▲陈丽君饰贾廷（中） 张亚洲饰周淮安（左） 何青青饰邱莫言（右）
该剧的唱腔不拘一格地吸收了外来元素，让唱腔更好地为角色服务。以剧中热门选段《算命》为例，鉴于角色“贾廷”设定为京城人，念白带有京片子，因此这一唱段将越剧尹派评弹音乐与北方京韵大鼓相结合，呈现出全新的音乐风格，同时符合角色设定。此外，该剧对唱腔进行了调整，删减了长段唱腔，将角色唱段时长大多限制在4分钟内，紧凑了戏剧节奏。
（二）团队新。越剧《新龙门客栈》的主创团队呈现出年轻化的特点。担任出品人兼总制作人的汉坤、导演陈佳玮均为85后；舞美设计秦冠杰、服装化妆设计杨孙硕为90后；剧本改编孙钰熙则为95后。该剧采用了分组轮流演出的模式，共有5组“卡司”，演员共计33人，以青年演员为主，其中还包括刚刚走出校园的00后。
该剧的艺术总监、出品人、总制片人茅威涛在越剧领域耕耘已有40余载。早在1996年，她在《寒情》中便进行了越剧创新，并后续参演了多部实验性极强的越剧作品。在剧目创排过程中，尽管对于年轻人提出的部分想法，如编剧欲提升“贾廷”这一“反派”人物的魅力值，茅威涛并未完全理解，但她仍给予了年轻人充足的自由发挥空间。事实证明，这一举措取得了显著的效果。
▲李云霄饰金镶玉（右）陈丽君饰贾廷（左）
（三）运营理念新。一台好戏极致演艺文化传播（上海）有限公司，是越剧《新龙门客栈》的出品方之一，擅长小剧场音乐剧制作。该剧在演员选择上突破了地域限制，不仅有浙江小百花越剧院的演员，还有温州越剧院的部分演员，以及通过社会公开招聘的演员。剧团重视线上营销，如2023年5月27日的“浙里文化圈e梦剧场”直播、7月的“百戏倾城夜·2023抖音戏曲文化艺术节”以及8月的抖音站特别版，吸引了大量观众，实现了破圈效应。
以下视频来源于中国戏剧杂志
以下视频来源于
中国戏剧杂志
▲视频：越剧《新龙门客栈》沉浸式观剧指
除了线上直播，该剧还像现在很多影视剧目一样，在微博抖音之类的社媒上开通剧目专属官方号，在号内放送演出信息，发问答采访视频、花絮、剧照等，展现台前幕后，在节日会发一些短视频祝福、应景概念图、小活动等。这些操作，会让观者觉得“小客栈”是一个有温度、有意思、很鲜活的存在。
▲周淮安 & 贾廷
在信息时代下，年轻人用全新的方式看戏，不仅关注剧目本身，还主动了解剧外的事，满足他们的丰富需求。剧外的延伸链条可以使剧内剧外形成呼应，让该剧更加丰满立体。这种网络社媒的利用与互动，可以吸引更多观众，激发创造力和宣传力，形成线上良性运转。
此外，着力挖掘演员的魅力也是关键。该剧在返场环节做了有趣新锐的设计，增加了演员和观众之间的互动，让演员可以自由展现自我。演员们还会通过直播、短视频、微博等方式展现自己的风貌状态。在《新龙门客栈》的戏迷中，流传着这样一句话：“君霄领进门，爱上每个人”。大多数人因为坤生的漂亮和生旦的默契而选择继续了解，深入了解后逐渐喜欢上某个演员，更愿意多关注她的作品。作品和演员相互成就，形成良性循环。
（四）“新”的依托：守正。越剧《新龙门客栈》在创新方面颇具突破，然而这些探索皆奠基在戏曲本体之上。在剧中，所有呈现的舞台技法均遵循戏曲的基本规范；尽管唱段进行了大幅度的改革，但仍保留着不同越剧流派的特色，甚至在主题曲中融入了越剧最早的“吟哦调”；戏内的武打场面，虽未完全照搬戏曲的程式化动作，但依旧可见武戏模式的影子，如剧中的摸黑对打、酒桌过招等情节，便借鉴了传统戏曲“三岔口”的套路。
03
火出圈的外因：先前准备与外部环境
（一）先前准备。越剧《新龙门客栈》的众多主创人员来自于浙江小百花越剧团，该团以革新精神著称，不仅推出创新剧目，还鼓励演员进行诸多前所未有的尝试，以推广越剧艺术，为后续发展积累了丰富经验。
我国高度重视中华优秀传统文化的传承与发展，在各个方面提供支持。央视推出《中国诗词大会》、《典籍里的中国》等多个弘扬传统文化的作品；众多文艺创作者在作品中融入传统文化及戏曲文化元素。戏曲电影如《谯国夫人》《白蛇传·情》等在市场上广受好评；网络平台上，戏腔与汉服等传统文化日益普及，时常成为热搜话题，国潮风尚逐渐兴起。
▲李霄雯饰贾廷（右）张亚洲饰周淮安（左）
上述因素共同为观众与传统戏曲之间搭建起沟通的桥梁，为越剧《新龙门客栈》的成功奠定了基础。
（二）外部环境。
1.平台方面。我国对传统文化的扶持政策加之国潮风的兴起，促使众多平台纷纷响应，推出相应传播计划。该剧是在抖音直播上出圈的。抖音最早在2019年推出戏曲直播，数据显示，2021年，戏曲直播开播场次已超过80万。2022年4月14日，抖音直播宣布启动“DOU有好戏”计划。抖音副总裁韩尚佑表示，抖音直播期望在未来一年里，至少助力10个院团、1000名专业戏曲演员打造线上第二剧场。
“DOU有好戏”计划负责人宋英在采访中详细阐述了抖音直播的未来规划：一是优化产品能力，为有需求、具备专业表演能力的演员、院团提供付费演出、多机位同步直播等功能，增设直播间票友专属礼物，打造线上线下融合的演出体验；二是为解决戏曲主播曝光度不足的问题，抖音直播首期投入过亿流量资源，上线“DOU来唱好戏”等多种运营活动；三是联合戏曲名家打造“名角DOU来唱”栏目，携手王牌戏曲IP《梨园春》等打造线上节目，共同推广戏曲艺术。除抖音外，腾讯、阿里、微博等互联网巨头亦通过直播、影视、游戏等形式，传播传统戏曲。平台主动参与引导把控，对传统戏曲文化的传承与发展带来极大助力。在互联网长尾效应的影响下，喜爱戏曲的垂直细分用户得以稳固，戏曲行业在新环境下站稳脚跟，为进一步拓展客户群奠定了基础。
2.观众方面。戏曲行业曾历经漫长寒冬，观众流失严重，新观众增长有限。尽管现在不能断言已完全走出困境，但无疑已步入观众关注度逐渐回升的阶段。
当代年轻人视野开阔，追求多样化，更愿意选择优质产品丰富生活。近年来，原本占据主流的内娱作品质量下滑，导致部分观众离场，寻求新的优质选择。外部环境的变化引发人们心态的转变，社会节奏加快，使得更多人渴望放慢脚步，寻求心灵的触动。过去的文艺消遣方式已无法满足年轻观众的需求，因此，悠长戏调的需求上升了。越剧《新龙门客栈》这部改编得通俗而不晦涩的入门级作品，恰好满足了文化市场年轻受众的需求。
04
火出圈的根本原因：以人为本，回归艺术本质
戏剧属于艺术，一出成功的戏，需要回归本体，服务于人。纵观越剧《新龙门客栈》，从设项初立到最后的呈现，无不以当代人的需求为基础进行创作。用现代化手法承接好传统美学，实现传统和现代的结合，提升吸引力；通过不同卡司组合碰撞，给人以新鲜感；注重剧场的数据监控和观众的实际反馈；努力保持自身特点的同时和这个时代的文娱规则接轨。正如该剧的出品人和总制作人汉坤所说的——“只对标当代人的生活方式。”一切创新、行动，都是为了贴合时代，让内容可以被市场认可，让传统艺术能融进当代人的生活。
05
火了，之后呢？
（一）“流量”会变成“留量”吗？
越剧《新龙门客栈》大火后，许多本来不看戏的观众受其影响，正式“入坑”越剧，他们还会去看其他的剧目。然而大量传统剧目的情节跟不上时代，难以吸引现代观众。要吸引更多人关注戏曲行业，需要创作出与现代观众产生共鸣的作品，关于经典作品能否得到新一代观众的认可，以及未来是否能够再创《新龙门客栈》般的佳绩，仍有待时间揭晓。然而，要将“流量”转化为“留量”，除了解决当前剧本存在的问题，背后组织协调、创作理念、剧目策划等众多系统性问题亦亟待解决。
（二）越剧《新龙门客栈》可复制吗？
2023年年末，越剧《新龙门客栈》作为特邀剧目参加第18届中国戏剧节。戏剧节鼓励试验性、探索性作品走向舞台，以期为传统戏剧走向市场、拓宽生存空间提供参照。很多媒体也看到了《新龙门客栈》的成功，纷纷提出一个问题：越剧《新龙门客栈》可复制吗？笔者认为，很难。
随着社会步入工业时代，文化产业的兴起，文化产品的批量生产和复制已成为常态。在影视行业中，某一类型影片的热播往往引发大量雷同、模仿的作品涌现。然而，这种复制现象往往表现为粗制滥造，旨在迅速抢占市场和谋求利润。这类缺乏创意的惰性产品与戏曲的艺术性和精品性相悖，亦难以引发新一轮的热潮。尽管盲目复制并不可取，但优质作品在核心方面仍存在共性。越剧《新龙门客栈》作为传统戏曲直面市场的实践之作，其成功经验确实具备借鉴意义。
（三）推进文化产业链，做好准备了吗？
在《新龙门客栈》广受关注后的一次访谈中，谈及文化产业链的广泛影响，包括传播、人才培养、美学及经济等多方面效应，采访者询问茅威涛：是否考虑过利用现有影响和过往积淀，拓展产业链，研发相关文创产品，实现经济效益？茅威涛坦诚回应，这是当前我国院团最为薄弱的环节。尽管越剧《新龙门客栈》取得了成功，但也显露出诸多问题。例如，在如何界定和评价互联网时代现象方面存在困惑；创作内容中缺失了当下性的表达；虽然起用了年轻团队，使剧目美学表现更契合当代审美，但对如何持续打造爆款作品仍在探索之中，等等。因此，在文化产业链发展中，面对粉丝文化、自媒体宣传等诸多挑战，整个行业仍处于迷茫摸索阶段。《新龙门客栈》团队虽然在多个方面取得了进步与创新，但尚未构建出一个成熟完善的文化产业链体系。
06
结 语
越剧《新龙门客栈》能让年轻人涌向剧场，并在互联网上引发一场漫长火爆，是诸多因素共同作用的结果。有陈丽君、李云霄二人“转圈圈”视频走火网络的偶然缘由，也离不开推陈出新、守正创新的内因。前人的努力和外界的变化，都助力了该剧的成功，而最根本的原因是该剧在创作过程中坚持了艺术以人为本的初心。
剧目虽然火了，但暴露出的需要解决的问题仍旧不少。如何留下观众、如何建立文化产业链、如何推动传统戏剧走向市场以拓宽其生存空间等问题，均非简单答案可解决。解决这些问题需要戏曲从业者的不懈努力，以及社会各界的关心与支持，方有可能推动整个行业更上一层楼。总体而言，戏曲行业的发展依旧是前路维艰，任重而道远。
END
转载自：古奇文旅演艺；来源：中国戏剧杂志、中国舞台美术学会。只在于分享，不做任何商业用途，文章、图片版权归原作者所有，如涉及版权问题，请联系删除。返回搜狐，查看更多